主页 > 制作网站 >人像摄影情境POSE导论 >

人像摄影情境POSE导论

我们得了解,人像摄影的範畴,并不侷限于所谓的「少女人像」摄影。但既然这是目前人像外拍活动的大宗,此系列的文章也将主题先锁定在此项目,做一陈述。
以 POSE 而论,在大部份的活动中,其实我最怕遇到几个情况:
[ 其一 ]:模特儿告诉我,她三分钟内,可以摆出 100 个不同的POSE。结果是--穿旗袍是这一套POSE,泳装是这一套POSE,街拍还是这一套POSE。
如果有所谓的 POSE 迷思...我想这就是了!请原谅我,这真的让我毫无感觉,彷彿我参加活动,只为了记录这一百个看来很多变化,却在各种场景一以贯之的 POSE 一般。
当然,我也不否认摄影本具纪实的本质,但这个时候,我真希望有更多的 Feeling, Creative 在里面。即使她没有什幺POSE,但是神韵动人、表情凄美,也都不错...。
[ 其二]:大部份的情况,大家总是想找来一个美眉,搭配一个风光明媚的场地,然后开始「桥」POSE,「桥」到大家都满意了,那才算功德圆满,可以百镜齐发...。而且这个「桥功」有其巧妙之处,就好像天龙八部里的北乔峰,南幕容,各有其擅长的神技,精通者还可以看出派别,品析箇中奥祕。
基本上,我也不否认美姿美仪的重要,以及它对构图所形成的重要影响,但是我会期待把它摆到模特儿的基本素养中,让它溶入活动的基底结构,而不是很想在活动中突显出这是一个「美姿美仪」的训练会,而不太像是摄影者的技巧交流活动。
而且过度的姿势指导,往往让没有经验的模特儿更加的紧张,表情因而僵化;若在曼妙的仪态和僵化的表情中做一取捨,我可能会选择更生动自然的神韵以及稍差的仪态,然后在活动的后段,模特儿渐入情况后,再告诉她稍微调整小细节。
在参与了一百多场类似的人像外拍活动后,如果还只是要求我是不是「桥桥」POSE,拍拍照,我大概只能目瞪口呆,避而远之了 :)
Prj. ...
在每一场人像外拍活动中,中间牵涉的环节,其实包括了-
A. 欲表达的影像:它不一定有主题或故事情节,有时只想表达一个老印象、一个新构思、一段抹不去的记忆、一段难忘的经验、一个色彩实验,或是单纯地尝试光影或表达人像的神韵。
所以,拍摄计划可能很单纯,也可能很複杂。在后续,参与的摄影者,也可能有不同的想法及创意产生。在多人的活动中,原构思计划大多只是提供一个参考、发想的原点,以便众人有更多的发挥。
B. 景点选择,场景、光影设计:这个部份比较需要有经验的摄影活动企划者,因为他要知道哪个时间点,光影的大致布局,有哪些可以使用的拍法?有哪些角度可以运用?可以拍摄多久?可以表达出计划的哪些环节?... 等,所以勘景者常需较扎实的摄影技巧及经验。
C. 适合人选的挑选:我们有了大致的计划及方向后,其实便很容易,找出适合该活动的模特儿人选。一个很重要的是,模特儿也需要了解该次的活动计划、构思。
是较单纯的「场景-光影-人像」,还是较複杂的「故事-情境-人像」。也才能进行后续的服装、造型、色彩的搭配。
D. 服装、造型、POSE、色彩计划:根据摄影计划、场景构思、模特儿特质,拟定最后的服装、造型、POSE、色彩规划。
了解了上述 A.B.C.D. 四点,便可以了解原本一个简单的「场景-人像-POSE」,其实可以做的、可以发挥的,还是很多,中间,也还有值得我们思考之处。
模特儿如果觉得外拍的演出,只要Face好、敢秀就可以了,也不能讲不对,但就某个层面来讲,「Face好、表现沈稳」算是一般基本要求,模特儿要掌握到更多的「情境表达」因素,基本上,对摄影计划的了解,或是事先参与会议,可能是一个重要的因素。
以 dcview 为例,在较重要的活动里,我们常会有一个简单的小型会议,可能是在活动前一、两个小时举行。主要是再针对活动的场景设计、拍摄方法,做一个讨论,甚至,有些主题外拍活动还会经过排演。
在我们的经验中,一个没有经验的模特儿在事前的会议或排演之后,对意境的表达、肢体的运用、情绪的放鬆,都会有显着的帮助,而长久配合,或是资质较优的模特儿,则可能在 20- 30 分钟内,便完全融入拍摄活动要表达的意念中。
这和匆忙上场,需要调整一下情绪,服装搭配要再斟酌,而且需要「桥桥」POSE的情况,是有很大的差别的。
在「故事-情境-人像」的构思中:
肢体的运用,应该是可以表达影像的个性的。
肢体的运用,其实是筛选过的,它用来表达情绪,不需要三分钟 100 个POSE,也不一定是遇墙就靠,遇树就抱。
肢体的运用,也会和造型、服装有关;而造型、服装又和场景选择、当初的计划相关,整个环节是相扣的。
肢体的协调、变化,需以自然的方式呈现。
肢体的运用,和场景是有所关联的。
基本上,我们是将 POSE 放在比较底层的素养中,它最好是在计划、会议阶段就有所腹案、讨论了,而拍摄时,应该着重在意念-情境的沟通,场景-光影的考量,以及对 POSE 的小小调整。
最后,我们谈「情境POSE」,先论「情境」再谈「POSE」,还有几个重要的原因:
只有在摄影棚内纯粹拍摄宣传照,相当重视模特儿的轮廓、肢体特质时,才会完全着重在 POSE 上。
我们大部份的「外」拍,都是在外取景,人、景、光影一起考量,能够营造更丰富的意象。
有故事的影像,可以更历久弥新,而纯粹着重在 POSE 的影像,即使加了很多时尚的因素,还是会退流行。
人像摄影的重点,在于人的感情、意念表达,肢体只是形象,以意为先,以形为辅,更符合人文的精神。
而且,在主题的表现上,有时,模特儿的特质、感觉本来就很对,也不一定是完全要靠POSE 来支撑:)
有的模特儿在POSE方面资质甚强,点一下就可以揣摩出很多自然而生动的POSE。
有的模特儿平常少运动,肢体可能较僵硬,无法将所有的POSE都做得很曼妙,明明做特定的动作已经很痛苦、都快要抽筋了,如何要她脸上还露出甜美的微笑?
然而,POSE做不出来的,有时却因敬业,调性表现符合影像设计的期许,而深受网友的喜欢!
明了每个模特儿的特质、个性,找出适合表现的主题,拍摄的範围,并且事先完善的规划,真的是重要的!
最后,我要说的是,只要用心,我相信很多人都可以找到适合拍摄的主题,终能营造出触动人心或是富有新意的好影像。
这一篇文章,主要是我个人在活动、企划、POSE、场景...等环节上,再做一次review与省思,同时,提供一些看法供模特儿、网友参考。
接下来,我仍然会在POSE的表现上,提出几个需要注意的细节。但得注意的是,它将只是一般的通论,而且,还是要以拍摄的计划、意念的表达为主要依归。
[]